色とりどりの色彩と描写、様々な手法を用いた抽象画をメインとして観る人に「絵画の世界の楽しさ」を共感してもらえる事を理念に制作活動をしています。

また作品の多くは「人の気配がする」事を念頭におき、時には具象的な表現も少し織り交ぜながら抽象的な表現で制作する事を主軸としています。

これまでの制作年数での積み重ねにより個々の作品に関連性や明確なテーマがありつつも、見てもらう側に必要以上に押し付けず、委ねるような絵を描き続けていたいと思っています。

今後も成長を重ねていきたいと思いますので暖かく応援して頂ければ幸いです。

My creative practice centers on abstract painting, utilizing a vibrant array of colors and techniques to share the pure joy of the art world with viewers.

While focusing on abstraction, I deliberately interweave subtle, figurative elements to evoke a "human presence" within the work. Drawing from my years of experience, I aim to create pieces that maintain a strong, coherent theme and personal narrative, yet remain open to interpretation, never forcing a specific meaning upon the audience. 

I am committed to ongoing growth and development, and I warmly welcome your support on this journey.

※このホームページはスマホ・タブレットで見るのに最適なフォントサイズで制作してますのでPCからだと文章が小さく読みづらいですがご容赦ください

清水　恵徳（しみず　けいとく）

現在香川県観音寺市大野原町在住

1976年4月27日生まれ　香川県観音寺市出身

1988年より同県出身の著名な画家　樋笠　悦史（ひがさ　よしふみ）氏を師事

1991年 第23回第三文明展全国最年少入選　※会場・展示　東京都富士美術館

1994年 第17回国際美術協会主催 藝術展（国美展）　　 新人賞受賞　※会場・展示　東京都美術館

1996年 初めての絵画作品展を開催※香川県内にて

1996年以降　活動休止※趣味制作、提供を除く

2025年 本名から画号「清水恵徳」として画家活動を再開　アクリル画混合技法による抽象作品を主に制作

2026年1月6日〜1月31日　香川県丸亀市にあるギャラリーカフェ華々（はなはな）にて「清水恵徳新人作家デビュー個展」開催

2026年10月9日〜　香川県観音寺琴弾公園内にて喫茶さんぽ道　Gallery.Kをオープン

様々な縁を様々な色の大きさの円で表現した

F６０号　「円居」まとい　2025年

オペラ椿姫姫からInspirationを受けた作品

F３０号 「乾杯の歌　椿姫より」 2025年

第17回国際美術協会主催藝術展新人賞受賞作品

F８０号「増殖する宇宙」 1994年

※こちらのホームページには随時活動の報告や、その他の様子などを中心に更新していきます。

逐次オーダー制作以外の作品の掲載を主にInstagramにて更新しているので下記のInstagram清水恵徳クリックしてご覧ください。

香川県観音寺市豊浜町箕浦にあるAtelierの様子

今年の活動再開から60〜20号サイズの作品を制作しつつ、F４サイズのような小さな作品まで精力的に制作をしています。

2025年だけで50点を超える作品を制作してきました。

「部屋を自分のお気に入りの絵画で彩る」をコンセプトにF４サイズの小さなキャンバスに自身が枠を制作したオールインワンの作品も多数描いています。飾る場所や飾り方は人それぞれ…現在デジタルで何でも揃う世の中にこそ「手描きの絵」は多くの人の時間をより豊かに彩ってくれるのではないでしょうか。

※オールインワン作品は、2025年の再始動開始から2026年内までの期間にのみ限定制作される、F4号限定の作品形式です。

支持体・枠を含めて完成形として設計され、額装を前提としません。但し枠取り外し可能

本形式の作品は年間10点以上30点以下の範囲で制作され、再始動期間終了後は本形式での制作を行わない。

　また2026年より規格外のキャンバスではない木材と木版を使用した作品も手掛けており、更に自由度の高い作品への取り組みも逐次進めております。

　私のポリシーとしては長期間、作品が色褪せ・ヒビ割れ・剥がれ落ち等の劣化を防ぐ為の細心の注意と制作工程合間でのコーティング等を幾度も実施して数十年といわずそれ以上の年月を経ても変わらない作品を作る事を心がけて安心して所有してくださると共に、自身の作品が後々までしっかり残るようにと制作しています。

　2026年にはいくつかの作品展に出品し成果を得るとともに、複数回の個展等を実施してさらなる認知と見識を深め、より多くの方に自身の理念と作品に触れる機会が増えるよう鋭利活動していきたいと思います。

　また、現在の販路については対面及び各DMにおいて既存の作品の販売と、完全オーダーメイド販売のみとなっていますが近年早々にオンラインでの販路も模索中です。

※Instagramで投稿している既存作品の販売についてはInstagramでのDM頂ければ逐次詳細相談致します

※Instagramで　The painting is with its new owner.（その絵は新しい持ち主の手に渡りました。）の記載がある投稿作品は販売対象外です

※オーダーメイド制作により完成した作品は依頼主様の意向の無い限り、レゾネとして画像等の保管はしていますが基本SNS等に掲載しておりません

2026年6月現在現ＨＰの更新については数カ月に１度の頻度で作品を追加、変更を実施しつつ運用しています。

InstagramやThreads未投稿作品等も掲載。

現在、日々制作をおこないながら来年出展に向けたF100号制作と並行しながらF6〜10号の額装付きの作品やF3、4号といった小作品まで幅広く描いています。今後も変わらず作品投稿や告知はInstagramやThreadsでおこなっていきますのでよろしくお願いします。

2026.6 F10号 オイルパステルアクリル混合技法　　　　　

　　　　　　　　「生命の樹系図」

2026.6 F10号キャンバスにF6号キャンバスボード

オイルパステルアクリル油彩混合技法

　　「Comme tu le sens〜感じるままに」

　2026.5 F6号 オイルパステルアクリル混合技法

　　　　　　　　「供物を捧げる」

  2026.5 F4号　オイルパステルアクリル混合技法

「7月夏祭りを遠くから眺める」※月物語シリーズ最新

 1月6日から4週にわたって開催されていた個展が無事盛況のうちに1月31日をもって終了致しました。絵を購入頂いた方々、ご来訪されたお客様方、お手伝い頂いたギャラリー関係者の皆様方本当にありがとうございました。

 私にとってとても縁深い恩師のギャラリーで再出発最初の個展を開催出来た事は今後の活動にも大きな糧になると思っています。

 特に嬉しかった事は来られたお客様に１番良くお声掛け頂いた感想が「色々な絵があってどれも見てるだけで暖かく明るい気持ちになれました！」と言われた事です。

 今後も日々精進して参りますので応援宜しくお願い致します。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　清水　恵徳

 この度2026年10月9日より、香川県観音寺市の銭形砂絵のある観光地でもある琴弾公園内に喫茶さんぽ道　Gallery.Kをオープンさせる事となりました。

コーヒー等の飲み物を飲みながら作品を楽しんで頂けると幸いです。店内限定の直販小作品等もありますので近くにお寄りの際は是非ともお立ち寄りください。

　　　　　　　　　　　　　　　　清水　恵徳

清水恵徳は1990年代に東京都美術館を中心とした発表の場で評価を受け、人物表現を基盤とした制作を行ってきた。初期作品では、人の存在や関係性を主題に、感情や内面を画面に定着させることを試みている。

1997年以降、勤め人として社会の中で仕事に従事する期間が長く続いたが、その間も制作を完全に中断することはなく、身近な人々への作品の贈答や小規模な作品発表、展示への参加などを通して、断続的に制作活動を継続してきた。

この約26年間は、発表の場こそ限定的であったものの、人と社会、時間の流れ、個の在り方を内側に蓄積していく重要な時間でもあった。若年期に発病した持病を背景に退職を選択したのち、療養の時間を経て、2025年、師事する樋笠悦史氏より「画号を設けて画家として制作を続ければよい」という助言を受け、画家としての活動を決意し、本格的に再始動する。

再始動後は、具象的な再現から距離を取り、アクリル混合技法による抽象表現へと制作の軸を移行した。現在の制作では、描く、重ねる、削る、剥がすといった行為を、単なる技法操作ではなく、時間や経験を画面に定着させるための必然的な工程として捉えている。画面に導入される偶然性は放任されるものではなく、常に意識的に制御され、構造の一部として組み込まれている。

近作では、内省的な静けさと外へ向かう運動性が同一画面上で拮抗する構成が特徴的である。それらは特定の物語や意味を提示することを目的とせず、見る者それぞれの記憶や感覚と交差する余白を残している。清水恵徳の絵画は、長い時間をかけて培われた経験と判断が画面に沈殿し、鑑賞という行為を通して静かに立ち上がる場であることを志向している。

Critical Evaluation

Keitoku Shimizu

English（Revised）

Keitoku Shimizu is a Japanese painter whose practice has developed from an early engagement with human presence into a rigorously controlled form of abstract painting. He received recognition in the 1990s through exhibitions centered around the Tokyo Metropolitan Art Museum, where his work explored the conditions of human existence and relational tension rather than descriptive representation.

After 1997, Shimizu’s public exposure became limited due to long-term professional commitments outside the art world; however, his artistic practice continued without interruption. Over more than two decades, he maintained a steady, if intermittent, engagement with painting through small-scale presentations and private exchanges. This extended period functioned not as a hiatus but as a phase of internal accumulation, during which lived experience—labor, illness, social responsibility, and the passage of time—was gradually absorbed into his artistic language.

Since resuming full-scale activity in 2025, Shimizu has shifted decisively toward abstraction, working primarily with acrylic-based mixed media. His process involves layering, erasure, scraping, and controlled dripping, understood not as expressive gestures but as necessary operations for embedding time and experience into the surface. Elements of chance are deliberately introduced yet never surrendered to randomness; they are continuously adjusted and integrated into the structural logic of the composition.

Recent works are characterized by a tension between introspective stillness and outward kinetic movement. Avoiding explicit narrative or symbolic closure, his paintings remain open structures that invite viewers’ perceptions and memories to intersect with the work. Shimizu’s paintings function as sites where long-term experience and disciplined judgment have settled into visual form, quietly activated through the act of viewing.

Positioned outside both trend-driven abstraction and purely conceptual strategies, Shimizu’s practice reflects a mature engagement with time, control, and restraint. His work presents a contemporary reconfiguration of abstraction informed by decades of sustained practice, situating him as a distinctive voice within post-1990s Japanese painting.

再始動期間限定価格（2025〜）

1990年代に公募・展示の場で評価を受けたのち、長期間にわたり社会の中で働きなが制作を継続。

2025年より画家としての活動を本格的に再始動するにあたり、本期間に限り再始動期間限定価格を設定している。

本価格は、画力や完成度を抑えたものではない。すでに確立された制作の安定性と、サイズに依存しない画面構成力を前提に、より多くの鑑賞者・コレクターと作品が出会うための導入期価格として位置づけられている。

再始動初期のこの時期に作品を迎えることは、作家の現在地と、これからの歩みを共有する行為でもある。

号数別 作品価格表

※すべて税込価格／キャンバス・アクリル混合技法額装無し

※本価格は再始動期間中のみ適用

Artwork Price List by Size

※Mixed Media on Canvas / Unframed

※All prices include tax.

※Special prices valid only during the relaunch period.

 小品（はじめての一枚に）

 号数　　価格

 SM　 10,000円前後

※Around 10,000 yen　Same as below.

 F3　 30,000円前後

 F4　 40,000円前後

 F6   60,000円前後

 中品（現在の主軸コレクションとしての１枚に）

 号数 価格

 F8   80,000円前後

 F10 100,000円前後

 F12 120,000円前後

 F15 150,000円前後

 F20 180,000円前後

 M20 200,000円前後

 S20 220,000円前後

 大作（作家の現在地を示す）

 号数 価格

 F30 280,000円前後

 F40 350,000円前後

 F50 450,000円前後

 F60 520,000円前後

 F80 620,000円前後

 F100〜　応相談　※ASK

※補足

本価格は再始動期における導入価格

今後の展示・販売実績に応じて改定予定かつオーダーメイドは表示価格からの要相談で対応

連作・シリーズ作品は内容により別途設定

※本価格は、将来性ではなく「現在の制作到達度」を基準とした再始動期間限定価格です。

※This limited-time relaunch price is based on the current stage of development, not future potential.

※再始動期間は2025年より年２回の個展を２年終えるか、厳選した公募で成果を出した段階までの期間　

※The restart period continues until either completing two solo exhibitions per year for two years starting from 2025, or achieving results in selected public competitions.